
sexta-feira, maio 27, 2011
http://www.camarapoa.rs.gov.br/
__________________________________________________________
Projeto Arte Pública visita Monumento aos Açorianos
Neste sábado (27/05) às 15h, acontece mais uma etapa de visitação do Projeto Arte Pública. A visita será realizada no Largo dos Açores, tendo como convidado o escultor Carlos Tenius, que falará sobre o Monumento aos Açorianos, obra de sua autoria. O projeto Arte Pública é uma realização da Câmara Municipal de Porto alegre e coordenado pelo Grupo de Trabalho integrado por Adriana Xaplin, Cláudia Inácio, José Francisco Alves, Teresinha Xavier e Vinicius Vieira.
Assim como em outras capitais brasileiras, Porto Alegre tem sua evolução marcada por uma hisstória rica em episódios marcantes, principalmente através da inserção de obras de arte em locais específicos. O projeto Arte Pública, tem o objetivo de despertar a atenção da sociedade para a preservação das obras de arte no espaço público de Porto Alegre. No ano de 2011, estão sendo realizados passeios mensais guiados a diversas obras públicas da Capital.
Carlos Tenius
Formando em escultura pela Escola de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Uma de suas criações mais importantes é o grande Monumento aos Açorianos, instalado em frente ao Centro Administrativo do Estado.
terça-feira, maio 17, 2011
Currículo Adriana Xaplin- 2011
Primeiro domingo de cada mês na Travessa Venezianos nº 30. Porto Alegre/RS.
InícioA FeiraOs FeirantesClipagemQuando/Aonde/ContatoSubscribe to feed.Desvenda de Intercâmbio: Porto Alegre + Brasília, no Museu da República. » serie epicentro 3
Adriana Xaplin
Adriana Xaplin
blog: adrianaxaplin.blogspot.com
obra: da série epicentro
dimensões: 30x30cm
técnica: desenho sobre algodão cru / base madeira
ano: 2011
Currículo:
Adriana Xaplin
Escultora, Gravadora e Desenhista
nascimento: 17/08/1960
naturalidade: Porto Alegre
end.: rua Lopo Gonçalves, 590 / Cidade Baixa / POA / cep 90050-350
contatos: adrianaxaplin@yahoo.com.br 51 8173 6762 / 51 9503 0319
blog: adrianaxaplin.blogspot.com
Exposições Individuais
2009 I .Fórum de Direitos Humanos do Rio Grande do Sul / FACED UFRGS
.Galeria do DMAE. Espécie Humana Headlines. Porto Alegre/RS;
2008: .Casa de Cultura Mário Quintana – Espécie Humana. Porto Alegre/RS;
.Fundação Bradesco – Espécie Humana: corpos que transformam nosso olhar. Gravataí/RS;
.Fundação Casa das Artes – Exposição Espécie Humana. Bento Gonçalves/RS;
.COTRIJAL – Exposição Espécie Humana. Não Me Toque/RS;
2007: .Bienal B – Jardim Botânico de Porto Alegre. Espécie Humana. Jardim Porto Alegre/RS;
.Câmara Municipal de Vereadores. A Magia da Pedra. Porto Alegre/RS;
.Forte Zeca Neto/Secretaria Municipal de Cultura – Exposição Linha Tênue. Camaquã/RS;
2006: .Galeria Arte & Fato – Exposição Linha Platô. Porto Alegre/RS;
.Câmara Municipal de Vereadores – Exposição Linha Tênue. Porto Alegre/RS;
.Faculdade de Educação (FACED) da UFRGS – Linha Tênue. Porto Alegre/RS;
2005: .Faculdade de Serviço Social da ULBRA – Exposição Ciclo da Vida. Gravataí/RS.
Exposição Coletivas
2010: .Os hereges e as nações desunidas FACED/ufrgs campus central -III BIENAL B
.A Casa-Instituto dos arquitetos do brasil
.Território de urbanidade planetária
.A ferro e fogo no atelier ferro e fogo -lll bienal B
.Bando do barro azulejos no Arquivo publico lll bienal B
.A boemia no espaço cultural do atelier 512- lll bienal B
2008: .Homenagem a Vasco Prado – Memorial do Ministério Público do Rio Grande do Sul – Porto Alegre/RS;
.Guaibacar – Estação de Arte Emergente. Porto Alegre/RS;
2007: .Bienal B: Instalação Campo Minado. Mercado Público Central – Porto Alegre/RS;
.Essa POA é Boa – Grupo dos Arcanautas. DC Navegantes – Porto Alegre/RS;
.SESC – Linha Tênue. Porto Alegre/RS;
.Galeria Arte e Fato – Rever/06. Porto Alegre/RS;
2006: .SESI Lazer – Mostra Descobrindo Talentos. Memorial do Ministério Público – Porto Alegre/RS;
2005: .Memorial do Rio Grande do Sul – Escultura Natureza Morta. Porto Alegre/RS;
.Instituto Goethe/Homenagem a Érico Veríssimo – Muito Além do Tempo. Porto Alegre/RS;
.Outdoor do Atelier Livre – O Peso da Fome. Porto Alegre/RS;
.MAC / Programação Cultural do Fórum Social Mundial – O Ciclo da Vida. Porto Alegre/RS;
.Espantalhos (Contra as Dores do Mundo) – Exposição Itinerante.
2004: .Usina do Gasômetro – Desenhos e esculturas. Porto Alegre/RS;
.Museu Joaquim Felizardo – Esculturas na rua. Porto Alegre/RS;
.MAC. Inauguração.Porto Alegre/RS;
2003: .Casa de Cultura Mário Quintana. Porto Alegre/RS;
2002: .Memorial do Rio Grande do Sul – O Olhar do Tato. Porto Alegre/RS;
.Museu ONG Balleana Australis. Chuí/RS;
.Secretaria da Cultura. Ivoti/RS
remiações e atividades
2010 .troféu viva gasõmetro- ll edição
.desenhos de capa e todo o interior do primeiro jornal da liga de direitos humanos da ufrgs
.capa do livro e desenhos Os hereges e as naçoes desunidas
.troféu responsabilidade social do instituto do desenvolvimento
.troféu consumidor consciente
.troféu ecologia
.troféu marketing consciente
.criação do troféu Melhor Samba-Enredo Carnaval 2011
.Mosaico na Redenção junto ao instituto flores da cunha-participação no projeto do artista Vinicius Vieira
2009 .produção e criação do troféu Viva Gasômetro – l edição
.participação no l marco do museu de percurso do negro em porto alegre
2008 .criação do Troféu Adriana Xaplin para o 1° Prêmio de Arte Eletrônica do Rio Grande do Sul. Porto Alegre/RS;
.direção de arte no filme O Cabide Azul: Projeto Minutos de Silêncio – Liga dos Direitos Humanos e UFRGS;
.Filme Perambulantes: A Vida do Povo de Acuab em Porto Alegre – Desenho: painel das gravações. Porto Alegre/RS;
.Casa Cor 2008/ Ambiente Adega e Especiarias – Litogravura. Porto Alegre/RS;
.Fundação do Ateliê Confraria da Escultura;
.Mosaico Praça do Instituto Butantan – Participação no projeto da artista Cláudia Sperb. São Paulo/SP;
.Mostra SESI Descobrindo Talentos – Prêmio Artista Finalista. Porto Alegre/RS;
.Museu do Trabalho – Consórcio da Escultura (100 múltiplos de bronze). Porto Alegre/RS;
2006 .Escultura Série Platô em bronze – Peça doada para o Museu Ruth Schineider. Passo Fundo/RS;
2006 a 2008 .Grupo de Arte Águia – Gramado/RS;
2004 .Esculturas Acampamento dos Escoteiros – acervo Memorial Marcelino Champagnat/PUC – Viamão/RS;
Participações
2010/2011 .cooredenadora do espaço cultural do instituto dos arquitetos do brasil
.integra o departamento cultural da Associação Francisco Lisboa
.membro do dpto. de exposições da Associação dos Ceramistas
2009 .representante da setorial de artes visuais minc funarte
.membro do conselho fiscal da Associação dos Ceramistas
.secretaria da Associação dos Escultores do Estado do Rio Grande do Sul – AEERGS;
.fundadora do atelier Castelinho Cultural do Alto da Bronze
2008 .fundadora da Confraria da escultura. Porto Alegre/RS
2000 .fundadora do Atelier 512 – Porto Alegre/RS.
Oficinas Comunitárias
2010 .Artes Plásticas para crianças.
.Casa de cultura Mário Quintana. Conhecendo o tio Mário
.Casa de cultura Mário Quintana. Arte Olaria
2009 .Casa de cultura Mário Quintana.Viver e aprender cultura
2005 .Descentralização da Cultura – Vila Bom Jesus, Leste
2003 .Máscaras – SMC. Bandejão Popular. Av. Érico Veríssimo, 500
.Máscaras I – SMC.Bambas da Orgia
2002 .Reciclagem de Papel. Fundação de Assistência Social e Cidadania/SASE. Assoc. Cultural de Educadores (ACO)
2001 .Desenho e reciclagem. Assoc. dos Moradores da Vila Dique. Hospital Conceição
2000 .Cenário para Teatro e Cinema. Creche Comunitária Alan. Vila Divinéia. Porto Alegre/RS.
Formação
Museu do Trabalho – Porto Alegre/RS:
Litografia com Paulo Chimendes
Escultura com Gustavo Nakle
Escultura com Caé Braga
Atelier Livre – Porto Alegre/RS:
Xilogravura – Lambe Lambe com Fabrício Lopes;
Cerâmica com Cláudio Ely
História da Arte com Carmen Moralles;
Iniciação ao Tridimensional com Cláudio Ely
Desenho Básico com Gisele Menezes
Ateliê 512 – Porto Alegre/RS:
Desenho com Antônio Augusto Bueno
Gravura em Metal com Antônio Augusto Bueno
Xilogravura com Antônio Augusto Bueno
Centro Cultural Usina do Gasômetro – Porto Alegre/RS:
Produção Cultural com Aírton Oliveira
Produção da exposição Desenhos e esculturas
Museu Joaquim José Felizardo – Porto Alegre/RS:
Produção da exposição Esculturas na rua
Casa de Cultura Mário Quintana – Porto Alegre/RS:
Produção da exposição do Atelier Elipse
Instituto Estadual de Cinema – Porto Alegre/RS:
Curso de cenografia para cinema
domingo, maio 01, 2011
sexta-feira, abril 22, 2011
GALERIA ESPAÇO-IAB
O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento Rio Grande do Sul (IAB-RS) abre a Galeria Espaço IAB para uma série de exposições no dia 28 de abril, às 19h30min: “Photopopshow”, de Bebeto Alves; “Afrobrasilidades”, de Pelópidas Thebano; “Existentes”, de Joice Giacomoni; e o acervo 20x20 da Associação Riograndense de Artes Plásticas Chico Lisboa. A curadoria é de Adriana Xaplin e Vinicius Vieira.
A galeria Espaço IAB fica na Rua Gal. Canabarro, 363, esquina Riachuelo, no Centro de Porto Alegre.
Photopopshow
Fotografia e imagens de Bebeto Alves, na Sala Negra da Galeria Espaço IAB
Nas palavras do artista:
“É uma antologia de imagens, imagens que estão em construção, que podem deixar de ser, ou, se estabelecerem como elas são. O efêmero dentro da perenidade. O pop, o bom humor, a irreverência.
(O olhar nunca é o mesmo e nem o que pensamos a respeito dele.)
O olhar do artista é assim. É este olhar que vem da música, da música que vem do cinema, que por sua vez é a fotografia.
Essa minha exposição é um diálogo entre o olhar e a coisa observada, pensada e manipulada, entre a forma e a sua outra possibilidade de existir, entre o estado de criação e o objeto.
São imagens de várias séries compostas ao longo desses últimos 3 anos:
IFOOD, INPOSTAIS, POAPOP, PHOTO-GRAMAS, PHOTOGRAPHICAS e BAHNANAS.
Cores, fusões, montagens, e imagens puras, sólidas em seu estado bruto, compõe essa alegoria pop, que discursa, que retém a palavra, que não é silenciosa.”
Bebeto Alves
Artista: Bebeto Alves
Mostra: Fotografia e Imagens
Abertura: 28 de abril, quinta-feira
Horário: 19h30min
Local: Sala Negra da Galeria Espaço IAB
Período de visitação: de 29 de abril a 25 de maio
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
ACERVO 20x20 da Associação Riograndense de artes plásticas Francisco Lisboa
A mostra contempla todas as formas de arte – pinturas, desenhos, fotografias, gravuras – em um único formato: 20x20 cm. Os quadros já foram expostos em outros locais da cidade, como a Bolsa de Arte e a sede da Associação Chico Lisboa. Cada unidade está à venda por R$30,00 na Galeria Espaço IAB.
Por Marta Pozueco - Chico Lisboa
Artista: 100 Artistas
Abertura: 28 de abril, quinta Feira
Horário: 19h30min
Local: Sala Branca da Galeria Espaço IAB
Período de visitação: de 29 de abril a 30 de junho
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
Afrobrasilidades
Pinturas de Pelópidas Thebano
Artista: Pelópidas Thebano
Mostra: Pinturas
Abertura: 28 de abril, quinta-feira
Horário: 19h30min
Local: Sala do Arco da Galeria Espaço IAB
Período de visitação: de 29 de abril a 25 de maio
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
Existentes
Criaturas se apresentam a partir da impressão em acrílico semi-transparente, montadas sobre perfil de aço com altura de 1,80m, próximo da escala humana
Artista: Joice Giacomoni
Mostra: acrílico e perfil de aço apresentam imagens
Abertura: 28 de abril, quinta-feira
Horário: 19h30min
Local: Circulações e Espaços Abertos
Período de visitação: de 29 abril a 25 de maio
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
--------------------------------------------------------------------------------
quinta-feira, abril 21, 2011
Instituto de Arquitetos do Brasil
Departamento Rio Grande do Sul
Rua Gen. Canabarro, 363 esq. Rua Riachuelo
CEP.: 90010-160 | Porto Alegre/RS
curadoria
Adriana Xaplin
Vinicius Vieira
contatos
iabrs@iabrs.org.br
galeriaespaçoiab@yahoo.com.br
51 3212 2552 / 51 9503 0319
www.iabrs.org.br/galeriaespaçoiab
Agenda
2011 - 28 de abril
Apresentação
O Instituto de Arquitetos do Brasil convida para a abertura das exposições de abril de 2011 na Galeria Espaço IAB no dia 28/04/2011, às 19h. Com a curadoria de Adriana Xaplin e Vinicius Vieira, a galeria reabre com três exposições individuais: Na Sala Negra, Bebeto Alves apresenta diferentes imagens na exposição “Photopopshow”. Na Sala do Arco, em série intitulada “Afrobrasilidades”, Pelópidas Thebano expõe pinturas. Ocupando as áreas abertas da galeria, a artista Joice Giacomoni apresenta o trabalho Existentes (imagens de criaturas sobre acrílico). Na Sala Branca, simultaneamente, também estará aberto para visitação o acervo 20x20 da Associação Riograndense de Artes Plásticas Chico Lisboa. A galeria Espaço IAB fica na Rua Gal. Canabarro, numero 363, esq. Rua Riachuelo, no Centro de Porto Alegre.
Dados das exposições
Exposição A: PHOTOPOPSHOW
Artista: Bebeto Alves
Mostra: Fotografia e Imagens
Dia: 28 de abril – Quinta Feira
Horário: 19h30min
Local: Sala Negra
Período de Visitação: de 29 Abril a 25 de Maio de 2011
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
É uma antologia de imagens, imagens que estão em construção, que
podem deixar de ser, ou, se estabelecerem como elas são.
O efêmero dentro da perenidade. O pop, o bom humor, a irreverência.
(O olhar nunca é o mesmo e nem o que pensamos a respeito dele.)
O olhar do artista é assim.
É este olhar que vem da música, da música que vem do cinema, que por sua vez é a fotografia.
Essa minha exposição é um diálogo entre o olhar e a coisa
observada, pensada e manipulada, entre a forma e a sua outra
possibilidade de existir, entre o estado de criação e o objeto.
São imagens de várias séries compostas ao longo desses últimos 3 anos:
IFOOD, INPOSTAIS, POAPOP, PHOTO-GRAMAS, PHOTOGRAPHICAS e BAHNANAS.
Cores, fusões, montagens, e imagens puras, sólidas em seu estado
bruto, compõe essa alegoria pop, que discursa, que retém a palavra,
que não é silenciosa.
Bebeto Alves
Exposição B: ACERVO 20x20 da Associação Riograndense de artes plásticas Francisco Lisboa
Artista: 100 Artistas
Mostra de : Pinturas, desenhos, fotografias, gravuras, etc.
Abertura dia: 28 de abril – Quinta Feira
Horário: 19h30min
Local: Sala Branca
Período de Visitação: de 29 Abril a 30 de junho de 2011
Horário de visitação: de segunda à sexta das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
A mostra do acervo 20/20 da Associação Chico Lisboa contempla todas as formas de arte em um único formato de 20x20 cm. Os quadros, em formato 20 x 20cm, já foram expostos em outros locais da cidade, como na Bolsa de Arte e na sede da Associação Chico Lisboa. Cada unidade está à venda por 30 reais (R$30,00), na Galeria Espaço IAB.
Marta Pozueco - Chico Lisboa
Exposição c: Afrobrasilidades
Artista: Pelópidas Thebano
Mostra: Pinturas
Abertura : 28 de abril – Quinta Feira
Horário: 19h30min
Local: Sala do Arco
Período de Visitação: de 29 Abril a 25 de Maio de 2011
Horário de visitação: de segunda à sexta das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
Exposição D: Existentes
Artista: Joice Giacomoni
Mostra: acrílico e perfil de aço apresentam Imagens
Abertura : 28 de abril – Quinta Feira
Horário: 19h30min
Local: Circulações e Espaços Abertos
Período de Visitação: de 29 Abril a 25 de Maio de 2011
Horário de visitação: de segunda à sexta das 9h às 11h30min e das 13h30min às 20h
Criaturas se apresentam a partir da impressão em adrílico semi-transparente, montadas sobre perfil de aço com altura de 1,8m, se aproximando da escala humana
quinta-feira, março 10, 2011
Agenda de exposições do Espaço IAB-RS para 2011
sábado, janeiro 22, 2011
Espaço IAB- exposição A CASA- da AEERGS de DEZ 2010 a Fev 2011
A exposição conta com a participação de 21 escultores gaúchos que utilizam em suas obras diversas técnicas.
Cae Braga, Angela Pettini, Bira Fernandes, Glaé Macalos, Paulo Chimedes, Hidalgo Adams,
Marli Araújo, Karin Lange, Mario Taddeu, Kira Lua.
Edu Martins | Marsinho | Dinho Fleck |
Silvia Helena Becker | Rogério Livi | Nestor Candi |
Vinicius Vieira | Adriana Xaplin | Leandro Michels |
Lecy Fischer | Antonio Sobral | |
Espaço IAB-Exposição Organismos Escultóricos de Mário Thaddeu-Novembro 2010
Mario Taddeu apresentou sua primeira exposição Individual no ESPAÇO IAB , estiveram presentes Paulo Chimendes, Rosa Groismann, Juan Motta, Daliana Mirapalhete, Nestor Candi, Leandro Machado, Vinicius Vieira entre outros.
O Espaço IAB apresenta a exposição "Organismos Escultórios" de Mário Thaddeu.
Visitação de segunda a sexta-feira das 9h às 21h30 até 17 de dezembro.
Veja o texto da exposição escrito pelo professor de Design e História da Arte na UNIRITTER, Nestor Candi.
O primeiro que salta à vista, quando observamos as cerâmicas de Mário Thaddeu, é a estreita relação que elas têm com o mundo orgânico. Em rigor de verdade, formam um universo próprio, simultaneamente flora e fauna, cujas criaturas compartilham corpos globulosos, tanto de sementes como de bulbos, carregando carapaças de coleópteros ou de frutos cascudos. Seres com aspecto de escaravelhos, besouros, conchas ou caracóis, devido a suas peles escamadas, más também por possuir pseudópodes rugosos, estames e pistilos, anteras carregadas de pólen, desmesuradas brânquias, corolas tubulares, filamentos lanceolados, antênulas, ogivas espinhosas, e tantos outros apêndices destinados aos movimentos, sejam estes de locomoção, ataque ou defesa. As peças, em conjunto, parecem ser mutantes vindos de uma galáxia paralela, mas que aqui se fincaram, embora sempre olhando na direção das estrelas, cegadas pela luz.
Ou seja, verifica-se que as obras de Mário são esculturas modeladas em argila com apurada técnica -que inclui um conjunto de procedimentos criados pelo próprio autor-, capazes de conformar uma categoria taxonômica independente, integrada por seres morfologicamente semelhantes entre si, que obviamente possuem grande semelhança com a rica biodiversidade deste nosso planeta.
Da mesma forma, a estética de Mário se relaciona estreitamente com a de Antoni Gaudí, o célebre criador catalã da segunda metade do século XIX e começos do XX, que tem desenvolvido uma desconcertante obra (o Parque Guell, a casa Batlló, a casa Milà, e a Sagrada Família, entre outras), dando uma personalidade única à cidade de Barcelona. As primeiras obras de Gaudí possuem claras influências da arquitetura gótica e catalã tradicionais, embora também tenham recebido o influxo do arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc. Mas posteriormente Gaudí desenvolveu uma linguagem expressiva própria, de corte modernista (que é uma variante local do art nouveau), o que o levou a abordar um polimorfismo fantástico, quase alucinatório. As cerâmicas de Mário Thaddeu se aproximam livremente de esse conglomerado estrutural e estilístico, e o recria a través de um intenso barroquismo, tipicamente latino-americano (já meticulosamente detalhado pelo ensaísta Eugenio d’Ors), exacerbadamente brasileiro. Mario não realiza uma operação de abstração partindo do nada fantasmagórico, senão que exerce diversos graus de estilização a partir da própria natureza, observada e constelada como um espetáculo fenomênico de vastas proporções e constantes derivadas fisioplásticas.
Nos primeiros anos do século estouraram na Europa diversos movimentos plásticos de imensa importância, como o Fauvismo francês de Matisse, o Expressionismo alemão de Kirchner e Heckel, o Cubismo de Picasso, Braque e Juan Gris, o Futurismo Italiano de Boccioni, o Suprematismo russo de Malevich e o Neo-Plasticismo holandês de Piet Mondrian. Criado por Picasso e desenvolvido extensa e ardorosamente por Jean Arp e Max Ernst, o collage transformou-se numa voragem criativa em mãos de Kurt Schwitters. Trabalhando também com retalhos, Gaudí configura extensas superfícies mediante a técnica catalã tradicional do “trencadis”, que consiste na utilização de fragmentos de cerâmicas quebradas, montadas como um quebra-cabeças. Mario desenvolve sua própria maneira de realizar collages: troca os restos justapostos por parcelas de diferentes texturas tácteis, variantes cromáticas de esmalte, e tramas visuais. Com esta dinâmica plástica, consegue múltiplos efeitos de significação, parecidos com as observações panorâmicas que os passageiros dos aviões podem apreciar olhando para as paisagens terrestres, lá embaixo.
No nível formal constitutivo-estrutural, Gaudí usava as suas famosas “cúpulas catenárias”, às que Mário responde de forma inteligente, contrapondo um ascendente movimento espiralado em constante rotação, em permanente mutação. Aos arcos parabólicos de inspiração gótica de Gaudí, Mario reage com suas ousadas abóbadas assimétricas, cujos eixos de translação geram redemoinhos, embora permanecendo em perfeito equilíbrio dinâmico.
Assim, nosso ceramista-escultor parece ter uma memória biológica ancestral que o leva a trabalhar peças cujas superfícies podem ser objetos decorativos, funcionais (luminárias), ou casas de fim de semana, embora a disposição dos elementos essenciais provenha do esqueleto de uma baleia pré-histórica, das placas ósseas de um gliptodonte do Pleistoceno, ou das asas de um pterossauro do Mezozóico. Alem disso devemos observar que seus interessantes sistemas estruturais por momentos o aproximam, além de Gaudí, de criadores que integran a arquitetura, o urbanismo, o design e a arte, desde Hundertwasser a Zaha Hadid. De fato, algumas de suas peças poderiam ser esculturas habitáveis, se o orgulho humano nos permitisse seguir o exemplo dos moluscos.
Prof Nestor Candi – Porto Alegre (RS) - 1º de Agosto de 2010.-
MS. Professor de Design e História da Arte na UNIRITTER
IAB
Espaço IAB-Exposição Organismos Escultóricos de Mário Thaddeu-Novembro 2010
Espaço IAB apresenta a exposição Organismos Escultórios de Mário Thaddeu
17/11/2010
Artista mostra trabalhos em cerâmica produzidos nos últimos dois anos.
O Espaço IAB apresenta a exposição "Organismos Escultórios" de Mário Thaddeu.
Visitação de segunda a sexta-feira das 9h às 21h30 até 17 de dezembro.
coordenadora : Adriana Xaplin 05030319 adrianaxaplin@yahoo.com.br
Veja o texto da exposição escrito pelo professor de Design e História da Arte na UNIRITTER, Nestor Candi.
O primeiro que salta à vista, quando observamos as cerâmicas de Mário Thaddeu, é a estreita relação que elas têm com o mundo orgânico. Em rigor de verdade, formam um universo próprio, simultaneamente flora e fauna, cujas criaturas compartilham corpos globulosos, tanto de sementes como de bulbos, carregando carapaças de coleópteros ou de frutos cascudos. Seres com aspecto de escaravelhos, besouros, conchas ou caracóis, devido a suas peles escamadas, más também por possuir pseudópodes rugosos, estames e pistilos, anteras carregadas de pólen, desmesuradas brânquias, corolas tubulares, filamentos lanceolados, antênulas, ogivas espinhosas, e tantos outros apêndices destinados aos movimentos, sejam estes de locomoção, ataque ou defesa. As peças, em conjunto, parecem ser mutantes vindos de uma galáxia paralela, mas que aqui se fincaram, embora sempre olhando na direção das estrelas, cegadas pela luz.
Ou seja, verifica-se que as obras de Mário são esculturas modeladas em argila com apurada técnica -que inclui um conjunto de procedimentos criados pelo próprio autor-, capazes de conformar uma categoria taxonômica independente, integrada por seres morfologicamente semelhantes entre si, que obviamente possuem grande semelhança com a rica biodiversidade deste nosso planeta.
Da mesma forma, a estética de Mário se relaciona estreitamente com a de Antoni Gaudí, o célebre criador catalã da segunda metade do século XIX e começos do XX, que tem desenvolvido uma desconcertante obra (o Parque Guell, a casa Batlló, a casa Milà, e a Sagrada Família, entre outras), dando uma personalidade única à cidade de Barcelona. As primeiras obras de Gaudí possuem claras influências da arquitetura gótica e catalã tradicionais, embora também tenham recebido o influxo do arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc. Mas posteriormente Gaudí desenvolveu uma linguagem expressiva própria, de corte modernista (que é uma variante local do art nouveau), o que o levou a abordar um polimorfismo fantástico, quase alucinatório. As cerâmicas de Mário Thaddeu se aproximam livremente de esse conglomerado estrutural e estilístico, e o recria a través de um intenso barroquismo, tipicamente latino-americano (já meticulosamente detalhado pelo ensaísta Eugenio d’Ors), exacerbadamente brasileiro. Mario não realiza uma operação de abstração partindo do nada fantasmagórico, senão que exerce diversos graus de estilização a partir da própria natureza, observada e constelada como um espetáculo fenomênico de vastas proporções e constantes derivadas fisioplásticas.
Nos primeiros anos do século estouraram na Europa diversos movimentos plásticos de imensa importância, como o Fauvismo francês de Matisse, o Expressionismo alemão de Kirchner e Heckel, o Cubismo de Picasso, Braque e Juan Gris, o Futurismo Italiano de Boccioni, o Suprematismo russo de Malevich e o Neo-Plasticismo holandês de Piet Mondrian. Criado por Picasso e desenvolvido extensa e ardorosamente por Jean Arp e Max Ernst, o collage transformou-se numa voragem criativa em mãos de Kurt Schwitters. Trabalhando também com retalhos, Gaudí configura extensas superfícies mediante a técnica catalã tradicional do “trencadis”, que consiste na utilização de fragmentos de cerâmicas quebradas, montadas como um quebra-cabeças. Mario desenvolve sua própria maneira de realizar collages: troca os restos justapostos por parcelas de diferentes texturas tácteis, variantes cromáticas de esmalte, e tramas visuais. Com esta dinâmica plástica, consegue múltiplos efeitos de significação, parecidos com as observações panorâmicas que os passageiros dos aviões podem apreciar olhando para as paisagens terrestres, lá embaixo.
No nível formal constitutivo-estrutural, Gaudí usava as suas famosas “cúpulas catenárias”, às que Mário responde de forma inteligente, contrapondo um ascendente movimento espiralado em constante rotação, em permanente mutação. Aos arcos parabólicos de inspiração gótica de Gaudí, Mario reage com suas ousadas abóbadas assimétricas, cujos eixos de translação geram redemoinhos, embora permanecendo em perfeito equilíbrio dinâmico.
Assim, nosso ceramista-escultor parece ter uma memória biológica ancestral que o leva a trabalhar peças cujas superfícies podem ser objetos decorativos, funcionais (luminárias), ou casas de fim de semana, embora a disposição dos elementos essenciais provenha do esqueleto de uma baleia pré-histórica, das placas ósseas de um gliptodonte do Pleistoceno, ou das asas de um pterossauro do Mezozóico. Alem disso devemos observar que seus interessantes sistemas estruturais por momentos o aproximam, além de Gaudí, de criadores que integran a arquitetura, o urbanismo, o design e a arte, desde Hundertwasser a Zaha Hadid. De fato, algumas de suas peças poderiam ser esculturas habitáveis, se o orgulho humano nos permitisse seguir o exemplo dos moluscos.
Prof Nestor Candi – Porto Alegre (RS) - 1º de Agosto de 2010.-
MS. Professor de Design e História da Arte na UNIRITTER
Espaço IAB-Projeto Empilháveis-Outubro 2010
Projeto Empilháveis em cartaz no Espaço IAB até 11 de novembro
24/10/2010
Exposição integra a lll Bienal B.
O cotidiano dos artistas plásticos em seus ateliers e espaços criativos é repleto de objetos e referências. O acúmulo dos materiais é prática constante do fazer artístico.
A confusão típica destes lugares é normalmente solucionada através de pilhas, de formações verticais que determinam o aproveitamento espacial das coisas. As coleções incluem também conceitos, palavras, lembranças e ideias.
Com a proposta de que a arte pode ser empilhável, 21 artistas plásticos se reúnem e produzem obras que apresentam a forma particular de como cada artista administra o empilhamento natural das coisas de seu do dia-a-dia.
O grupo é formado por Adriana Andricopulo, Alexandra Eckert, Ana Becker, Ana Chassot Ledur, Antônio Augusto Bueno, Denis Nicola, Ena Lautert, Fabriano Rocha, Giana Kummer, Ingrid Noal, Kátia Costa, Luci Sgorla, Maria Eunice Araújo, Neca Sparta, Pedro Girardello, Rosana Almendares, Rosane Moraes, Tereza Mello, Walter Karwatzki, Yara Baungarten e Rodrigo dMart.
Visitação até 11 de novembro.
Adriana Xaplin- 95 030319 -adrianaxaplin@yahoo.com.br
coordenadora do Espaço IAB









